Nu krisar det igen! Är allt hopp ute till slut? Vem dör och vem överlever i dagens nummer? Dags för fjärde delen av Crisis on Infinite Earths.
DC-casten #10 – Crisis on Infinite Earths 3 (1985) Del 3 av 12
Krisen börjar på allvar! Det är nu dags för cowboys, nazister och hemsökta pansarvagnar att ta plats i vårt tredje avsnitt om Crisis on Infinite Earths.
DC-casten #8 – Crisis on Infinite Earths 2 (1985) Del 2 av 12
Det är dags för Crisis on Infinite Earths igen, och som vanligt gästar Crisis-experten Fredde casten. Häng med oss ner i ett nummer fullt av skuggor, gorillor, stämgafflar och mammutar!
DC-casten #3 – Countdown to Infinite Crisis (2005) Del 1 av 2
Ett nytt avsnitt av DC-casten innebär att det är dags att prata om en ny kris. Idag tar vi oss an Countdown to Infinite Crisis där vi snackar om Blue Beetle, stora datorskärmar och en djupgående analys om vem som egentligen välte tekoppen i Batcaven.
Thomas & Jay #5 – Doomsday Clock del 1 av 2
Thomas & Jay är tillbaka och i detta avsnitt avhandlar vi DC Comics maxiserie ”Doomsday Clock”.
DC Comics – ett multiversum (del 1)
1938 debuterade Superman i antalogitidningen Action Comics #1. Med honom föddes en hel genre inom serietidningar, nämligen superhjältarna. Kort efteråt kom Batman, sen Wonder Woman, Green Lantern, The Flash m.fl (även förlaget som senare skulle bli Marvel Comics hade superhjältar, exempelvis Captain America). Alla serietidningsförlag hade sina egna superhjältar och de fanns överallt.
All-American Comics och National Comics, företagen som sedermera skulle förenas och bli DC Comics, fick idén att låta deras olika figurer få träffas i samma tidning. Detta inleddes i tidningen All-Star Comics. Från och med nummer 3 fick Nationals Hourman, Dr Fate, Spectre och Sandman för första gången träffa inte bara varandra utan även All-Americans Atom, Flash, Hawkman, Green Lantern och Johnny Thunder. Dessa formade tillsammans världens första superhjälte-team; Justice Society of America. Detta var vid höjden av det som senare skulle kallas för The Golden Age of Comic Books. I Justice Society of America (eller JSA, som det ofta förkortas) ingick även Superman, Batman och Wonder Woman (även om den sistnämnda var degraderad till sekreterare) men dessa tre var på tok för populära för slösa bort i All-Star Comics så de fick vara ”reservmedlemmar”. Idén och majoriteten av författandet stod författaren Gardner Fox för. Han hade även skapat många av de hjältar som medverkade.
All-Star Comics publicerades fram till 1951 då det fick byta namn till All-Star Western när man upptäckte att superhjältegenren hade minskat i popularitet. I princip varenda superhjälte försvann och ersattes av Western, Sci-Fi, skräck och romantik. Kraschens enda överlevare blev Superman, Batman och Wonder Woman (och, mirakulöst nog, även Aquaman) och de har faktiskt publicerats kontinuerligt sedan dess.
1956 bestämde sig DC för att det var dags att se om superhjältarna kunde få komma tillbaka. Man tog ett gammalt koncept och uppdaterade det. The Flash, som tidigare hade hetat Jay Garrick i sin civila identitet fick nu en ny kostym och ett nytt namn. Bara titeln och superkraften förblev densamma. I en liten hyllning till originalet lät man den nye Flash låna identiteten från en serietidning han läste som barn (Flash Comics med Jay Garrick i huvudrollen). Samma sak hände med Green Lantern men istället för att ringen han använde var magisk var den nu vetenskaplig. Atom fick bara behålla sitt namn men istället för att vara en liten kille som gärna slogs kunde han nu krympa sig själv. Hawkman förblev densamme rent visuellt men istället för att vara en reinkarnerad egyptisk prins var han nu en utomjording, etc. Efter ett tag återupplivades även Justice Society, den här gången som Justice League of America. Detta var vad som senare skulle kallas för The Silver Age of Comic Books – en slags vetenskaplig renässans för superhjältar.
Den nye Flash, Barry Allen, skapades (precis som sin föregångare) utav Gardner Fox. Fox valde att hylla Jay Garrick genom att låta Barry läsa om honom i en serietidning och ta sin superhjälteidentitet från honom när han väl fick superkrafter. I Barry Allens värld var Jay Garrick alltså bara en seriefigur. Detta fungerade utmärkt tills att Barry Allen träffade Superman. Fanns Superman alltså både i serietidningarna (Jay Garrick hade ju varit i samma lag som Superman på sin tid) och i ”verkligheten” (och nu var ju Barry och Superman båda medlemmar av Justice League). Förklaringen kom i The Flash #123 (1961) då Barry upptäckte att Jay existerade på riktigt på den parallella världen Earth-2 (Barry bodde på Earth-1… lite orättvist egentligen med tanke på att Jays jord kom först). Jordarna hölls separerade från varandra genom att de båda vibrerade i olika frekvenser. Jays och Barrys förmågor att kontrollera sina atomer lät dem fritt passera mellan jordarna vid behov.
Detta var första gången som DC talade som sitt multiversum. Det skulle dock bli långt ifrån den sista. Mer om det nästa gång.
Publicerat av Jönsson
Countdown: Arena
Usch!
En fullständigt briljant idé och ett minst lika fullständigt misslyckande.
2007/2008 kunde vi läsare följa den veckoliga serien Countdown to Final Crisis (eller, bara ”Countdown” som den hette först) på en resa genom DC Comics nyligen återfödda multiversum. Detta borde ha varit hur coolt som helst eftersom DC i drygt 20 år insisterat på att aldrig nämna sitt gamla kära multiversum igen efter att det försvunnit i Crisis on Infinite Earths. Problemet var bara att besöken på de olika parallella jordarna var så korta eller så meningslösa (alternativt löjliga) att man sällan orkade bry sig om dem.
Förutom den veckoliga tidningen släpptes även en hel drös så kallade Tie-Ins – mer eller mindre fristående tidningar med kopplingar till huvudserien med andra författare och tecknare – som läsaren också förväntades följa. En sådan Tie-In var miniserien Countdown: Arena av Keith Champagne och Scott McDaniel. Storyn var otroligt enkel – olika versioner av samma hjälte från olika jordar skulle slåss till döden för sin egen överlevnad. Fansen förväntades dregla över att se olika versioner av Batman och Wonder Woman ha ihjäl varann. Serien hade fyra delar och varje del hade en huvudmatch och minst två sidomatcher. Inte en tanke verkade läggas på att även om de flesta superhjältar är väldigt olika så har de en viktig sak genemsamt…
De dödar aldrig!
Jag ska erkänna att jag var skeptisk redan innan jag läst första numret. Keith Champagne började sin karriär som tuschare i JSA och fick ta över skrivandet under en kort period när Geoff Johns var upptagen med annat. Aldrig tidigare har jag märkt så tydligt att man bytt författare i en serie. Detta var en tid då jag inte tittade på namnen på omslagen så jag visste inte att Johns hade lämnat och att tuscharen nu stod som författare men man märkte det i storyn direkt. … McDaniels teckningsstil har jag inte mycket till övers för heller. I jämförelse med de otroligt snygga omslagen var hans tolkningar på tok för klumpiga och stilistiska för att jag skulle köpa att de ens utspelade sig i DC:s reguljära universum. Jag slutade exempelvis läsa Green Arrow när han tog över tecknandet.
Vem var då skurken? – Redan i första numret får läsaren veta att Captain Atom, som tidigare varit superhjälte plötsligen inte bara blivit ond utan också i det närmsta allsmäktig. Av anledningar som bara författarna vet har han beslutat sig för att starta ett krig mot en ras gudalika varelser (Monitors, mer om dem senare) och behöver därför soldater. Förutom den gigantiska armé han redan samlat ihop bakom kulisserna vill han ha en version av de allra mäktigaste superhjältarna. Vilka är dessa då? Jo, Batman, Superman, Wonder Woman och Green Lantern samt The Flash, Blue Beetle, Nightshade och The Ray. Därför inleds seriens första nummer med att en Stålman från någon av de parallella jordarna kidnappas och tas till en arena där redan en hel hoper andra fångar väntar. Förutom de kombatanter jag redan radat upp syns också en hel rad andra hjältar i olika versioner. Det såg faktiskt rätt häftigt ut… i EN ruta. I rutan efter blir nästan hälften av de fångade hjältarna dödade av mystiska rosa energistrålar. Det var nog meningen att visa hur kraftfull Captain Atom (eller Monarch som han nu kallade sig) nu var men istället blev det bara irriterande eftersom man som läsare blivit inställd på att se alla dessa hjältar ”in action”.
Första matchen blev tre versioner av Nightshade. Jag råkar tycka väldigt mycket om Nightshade så jag tyckte inte alls om att se versioner av Nightshade ha ihjäl varann. I sanningens namn ska jag påpeka att jag inte läst om Countdown: Arena på ett tag (inte ens för den här artikeln) men vad jag minns lyckades en av dem fly och fick således hela sin jord förstörd som straff. Tack så mycket Keith Champagne för att vi fick en mindre jord att utforska. Det kan också tilläggas att det mesta som hela Countdown-idén lyckades med var att förstöra flera stycken jordar snarare än att utforska dem.
Huvudmatchen i det första numret var Läderlapparna. Versionerna som slogs var Batman från Gotham by Gaslight (Batman på 1800-talet), vampyr-Batman från Batman & Dracula: Red Rain och andra världskrigs-Batman från JSA: The Liberty Files. Multiversumets jordar består i mångt och mycket av jordar som tidigare synts till i serier som utspelar sig utanför den vanliga kontinuiteten. Det är inte så krångligt som det låter.
De icke-vampyriska Batmännen tar hand om den tredje först och besluter sig sedan för en ärlig kamp till döden. Förutom det faktum att Batman ALDRIG dödar så är det ändå ett otroligt scenario. Batman skulle hittat en utväg. De skulle jobbat tillsammans för att fly och rädda de andra fångarna. Vampyr-Batman vaknar upp igen och biter en av de andra. Det är dock väldigt svårt att se vilken av dem han biter eftersom McDaniel lyckats med konststycket att byta plats på de två kombatanterna i varje ruta. En Batman blir biten och den andre försöker rädda honom. Sedan byter de två plats och den bitne blir räddaren. I slutändan är det dock andra världskrigs-Batman som blir offret och vampyren som koras till vinnaren. 1800tals-Batman dör antar jag.
Serien fortsätter och de olika versionerna av de olika hjältarna har mer eller mindre frivilligt ihjäl varandra på arenan medan de andra försöker hitta en utväg. Samtliga tillfångatagna versioner av Captain Atom skickas iväg runt om i multiversumet för att söka hjälp. Samtidigt får Jay Garrick (den förste Flash) fetstryk av sin onde motsvarighet från Earth-3, Johnny Quick och en kvinnlig Flash från någon annan jord.
Den serieförfattare som, med gott samvete, kan låta Jay Garrick – en av de snällaste, smartaste och snabbaste superhjältarna i DC:s universum – bli lurad av en liten tjej och sin elaka motsvarighet, borde helt enkelt inte får skriva serier.
Lycktligtvis överlever Jay men matchen vinns utav Johnny Quick. Inga av hjältarna uppträder särskilt normalt i den här serien. Visst är de olika versioner av de hjältarna vi känner till, men de har ändå samma kärna. Annars finns det ju inget syfte med dem. Så kunde de ju lika gärna varit andra hjältar.
Hur som helst. Planen för att söka hjälp misslyckas när Moncarch avslöjar (i sista numret) att han visste om planen redan från början och att det var hanns idé. Lite som Kejsaren visste om att rebellerna planerade en attack i Return of the Jedi och lät dem få den informationen de behövde så att hela deras flotta kom till honom så han kunde utrota dem i ett slag istället för att leta efter dem. Skillnaden med Monarchs plan däremot är att Monarch inte verkar ha någon speciell anledning till att låta sina fångar ha en flyktplan. Bara en kul grej antar jag. De hämtar varenda version av Captain Atom som finns på de 52 jordarna och på några få sidor har Monach haft ihjäl varenda en av dem.
Andra världskrigs-Batman (som vaknat efter bettet och blivit förvandlad till en vampyr) lyckas dock rädda några av de överlevande innan Monarch tar sin nya armé och ger sig ut på jakt. Ingen förklaring ges till varför vinnarna plötsligt beslutar sig för att blint lyda Monarch men å andra sidan tror jag inte att någon läsare längre bryr sig vid det här laget.
Countdown: Arena är en stressig, rörig och allmänt irriterande miniserie. Man kastas rakt in i en handling som man knappt bryr sig om och förväntas följa en hoper figurer som inte alls uppträder som de borde. Man förväntas bli chockad när de går med på att döda eller när de själva dör. Istället suckar man och inser att stora (och förmodligen väldigt intressanta) delar av DC:s nya multiversum aldrig kommer att utforskas eftersom personerna av värde redan dödats bort i Countdown: Arena.
Monarchs armé fick strida lite på Earth-51 i slutet på veckoserien Countdown to Final Crisis. De syntes mest i bakgrunden. När de var färdiga var Earth-51 förstörd. Ingen har pallat nämna dem sedan dess. Vad jag förstår ska Captain Atom få en egen serie nu igen. Vem ska laga honom nu när Geoff Johns är upptagen?
Publicerat av Jönsson
This is a CRISIS!
När det är dags för en crossover i DC Comics Universum är det allt som oftast dags för en ”Crisis”.
Det började för en herrans massa år sedan med Crisis on Earth-One och Crisis on Earth-Two. Dessa involverade den första versionen av DC:s favoritlag; Justice League of America och deras första möte med sina föregångare (från den parallella jorden Earth-Two) Justice Society of America.
Detta blev så populärt att en Crisis drabbade DC:s hjältar årligen (varje sommar) i 22 år. Fram till 1985, då DC släppte Crisis on Infinite Earths. Denna tolvdelarsserie skulle rensa upp i DC:s minst sagt röriga multiversum (det vill säga ett oändligt antal jordar separerade av vibrationer, vi kommer till det i en senare artikel) och se till att yngre läsare lättare kunde förstå vad som hände. Till största delen lyckades de. När serien var slut hade DC bara en jord att röra sig med, alla andra var borta.
Efter Crisis on Infinite Earths var det förbjudet att nämna parallella jordar i DC-serier. Inget multiversum skulle få smyga sig tillbaka och röra till i ordningen igen. Man fick knappt nämna den sista Crisisen (som lustigt nog kallas ”The First Crisis” eller ”The Great Crisis”).
Ett försök att upprepa succén från Crisis on Infinite Earths gjordes på 90-talet i form av Zero Hour: Crisis in Time! vilket tyvärr blev mer av en flopp. 2004 släpptes den kritikerrosade Identity Crisis vilken satte en permanent käpp i hjulet för Justice League.